L'œuvre capte un moment poignant dans une scène dramatique, représentant Hamlet et sa mère, Gertrude, dans un échange tendu rempli de profondeur émotionnelle. Les expressions sur leurs visages transmettent un mélange de regrets, d'urgence et de tristesse ; Hamlet se penche plus près, suggérant une intensité qui attire le spectateur, tandis que le regard de Gertrude reflète une interaction complexe entre amour et désespoir. Les personnages sont vêtus de vêtements fluides qui évoquent la grandeur de l'époque, renforçant le poids émotionnel de la scène.

L'utilisation du clair-obscur par Delacroix crée des contrastes marqués entre les ombres et la lumière qui définissent les personnages, leur conférant une qualité sculpturale. Les tons sombres et sourds prédominent, rehaussés par la douce lumière illuminant le visage de Gertrude, suggérant sa vulnérabilité et soulignant la gravité de leur conversation. L'environnement contribue à la tension dramatique générale ; les riches textures et motifs du tissu suggèrent un monde rempli d'histoire complexe et de conflits non résolus, réfléchissant les émotions tumultueuses au sein des figures. Cette combinaison magistrale de technique et d'émotion invite à une réponse contemplative, résonnant profondément avec les thèmes de conflit familial et de détresse existentielle.