Værket fanger et rørende øjeblikk i en dramatisk scene, der sandsynligvis viser Hamlet og hans mor, Gertrude, i et anspændt udveksling fyldt med følelsesmæssig dybde. Udtrykkene i deres ansigtstræk formidler en blanding af fortrydelse, hastværk og sorg; Hamlet læner sig nærmere ind, hvilket antyder en intensitet, der tiltrækker seeren, mens Gertrudes blik afspejler en kompleks interaktion mellem kærlighed og fortvivlelse. Figurerne er klædt i flydende klæder, der fremkalder tidens storhed og øger den følelsesmæssige vægt af scenen.

Delacroixs brug af chiaroscuro skaber markante kontraster mellem skygger og lys, der definerer karaktererne, og giver dem en skulpturel kvalitet. Mørke, matte toner dominerer, fremhævet af det bløde lys, der lyser Gertrudes ansigt, og antyder hendes skrøbelighed og understreger alvoret af deres samtale. Baggrunden bidrager til den generelle dramatiske spænding; de rige teksturer og mønstre i draperiet antyder en verden fyldt med kompleks historie og uafklarede konflikter og afspejler de tumultariske følelser inden i figurerne. Denne mestreblanding af teknik og følelser inviterer til en eftertænksom respons, som danner dybe genklang med temaer om familiære konflikter og eksistentiel angst.