L'œuvre est une étude magnifiquement détaillée d'une figure féminine en deuil, drapée dans des vêtements qui dégagent une atmosphère de solennité et de grâce. L'artiste capture l'essence du deuil à travers la posture du sujet ; elle se tient la tête inclinée, sa main droite touchant délicatement son visage comme si elle était perdue dans ses pensées ou en proie à la tristesse. Les plis doux de son vêtement, rendus par des lignes fines et des ombres subtiles, créent un sens du mouvement et de la texture, attirant le regard du spectateur vers les contours élégants de sa forme. Cette figure irradie une énergie poignante, incarnant des thèmes universels de perte et de chagrin qui résonnent profondément avec tous ceux qui la rencontrent.

La composition est minimaliste mais puissante, permettant à la figure de capter l’attention contre un fond blanc. La palette monochromatique, avec des gris et des blancs doux, renforce la profondeur émotionnelle de la pièce. On ne peut s'empêcher de se sentir lié à l'émotion de la figure : il y a une compréhension partagée de la douleur, qui évoque une multitude de sensations. Historiquement, des études comme celle-ci servaient non seulement de travaux préparatoires pour des pièces plus grandes, mais également de moyens d'explorer l'émotion humaine et l'expression du deuil. La signification de cette œuvre réside dans sa capacité à transcender le temps, nous rappelant la nature durable du chagrin et le poids émotionnel porté par ceux qui restent derrière.