La obra es un estudio bellamente detallado de una figura femenina en luto, envuelta en prendas que emanan solemnidad y gracia. El artista captura la esencia del luto a través de la postura de la figura; está de pie con la cabeza inclinada, su mano derecha tocando delicadamente su rostro como si estuviera sumida en pensamientos o en tristeza. Los suaves pliegues de su vestimenta, representados con finas líneas y sutiles sombras, crean una sensación de movimiento y textura, atrayendo la mirada del espectador hacia los elegantes contornos de su figura. Esta figura irradia una energía conmovedora, encarnando temas universales de pérdida y dolor que resuenan profundamente con todos los que la encuentran.

La composición es minimalista pero poderosa, permitiendo que la figura domine la atención sobre el fondo en blanco. La paleta monocromática, con suaves grises y blancos, realza la profundidad emocional de la pieza. Uno no puede evitar sentirse conectado con el sentimiento de la figura; hay un entendimiento compartido del dolor, que evoca una multitud de sensaciones. Históricamente, estudios como este sirvieron no solo como obras preparatorias para piezas más grandes, sino también como una forma de explorar la emoción humana y la expresión del duelo. La importancia de esta obra radica en su capacidad para trascender el tiempo, recordándonos la naturaleza duradera del dolor y el peso emocional soportado por aquellos que se quedan atrás.