Cette œuvre captive le spectateur par son charme ludique et sa riche narration. La scène se déploie dans un paysage verdoyant, où un paysan robuste, vêtu de tons terreux, désigne audacieusement un enfant perché de manière précaire dans les branches d'un arbre. L’expression du paysan est un mélange charmant de surprise et de reproche, irradiant à la fois une autorité et une préoccupation paternelle. Le feuillage vert vibrant sert de cadre naturel à cette interaction de personnages, tandis que les doux bleus du ciel perçent à travers des nuages dispersés, imprégnant la peinture d'une atmosphère tranquille mais animée.

L’enfant, vêtu d’un habit rouge éclatant, ajoute une touche de couleur qui contraste magnifiquement avec les tons du vêtement du paysan. Cet usage ingénieux de la couleur attire le regard et crée un point focal plein de malice juvénile. À l’arrière-plan, des signes subtils de la vie rurale—maisons et champs—ajoutent de la profondeur et du contexte, suggérant un monde riche en plaisirs simples et en aventures quotidiennes. La composition, avec ses lignes diagonales et textures variées, guide le regard du spectateur, tandis que les détails méticuleux révèlent la maîtrise de Bruegel à capturer l’essence de la vie paysanne du XVIe siècle, évoquant à la fois humour et réflexion sur les joies et les dangers de l’enfance.