Dans cette œuvre captivante, deux chevaux avancent avec puissance sur la terre labourée, leurs formes musclées imprégnées d'un sens de la vitalité et de l'objectif. L'artiste, à l'aide de coups de pinceau audacieux et d'une palette vive, capture l'énergie brute du moment. La teinte dorée du cheval se juxtapose avec le ton plus froid de son compagnon, créant un dialogue visuel vibrant ; ces couleurs semblent pulser de vie contre les bruns terreux et les gris doux du sol. La silhouette d'un laboureur, vêtu d'une chemise bleu pâle et silhouetté contre l'arrière-plan du coucher de soleil, incarne la connexion harmonieuse entre l'humanité et la nature ; il est à la fois un participant dans cette scène rurale et un témoin de sa beauté silencieuse.

La composition attire le regard du spectateur de manière dynamique à travers la toile, de la figure au premier plan vers les pas puissants des chevaux. Le coup de pinceau énergique ajoute de la fluidité, comme si l'on pouvait presque entendre le bruit des sabots des chevaux contre cette terre riche. Edvard Munch, célèbre pour ses explorations sur les thèmes existentiels, présente ici une interaction plus simple mais tout aussi poignante entre l'homme et l'animal, évoquant peut-être un sentiment de nostalgie pour le mode de vie agraire. Créée à une époque tumultueuse de l'histoire, l'œuvre résonne avec une tension sous-jacente ; elle reflète la lutte universelle et le labeur présents dans la vie rurale, suggérant des thèmes de travail, d'amitié et de la beauté inhérente au rythme de la nature.