In quest'opera d'arte affascinante, due cavalli avanzano con forza sulla terra arata, le loro forme muscolose impregnata di un senso di vigore e scopo. L'artista, con colpi di pennello audaci e una palette vivida, cattura l'energia grezza del momento. La tonalità dorata del cavallo si giustappone con il tono più freddo del suo compagno, creando un vibrante dialogo visivo; questi colori sembrano pulsare di vita contro i marroni terrosi e i grigi delicati del suolo. La figura di un contadino, vestito con una camicia azzurra pallida e silhouettato contro lo sfondo del sole al tramonto, incarna la connessione armoniosa tra l'umanità e la natura; è sia un partecipante in questa scena rurale sia un testimone della sua bellezza silenziosa.

La composizione attira lo sguardo dello spettatore in modo dinamico attraverso la tela, dalla figura in primo piano ai passi potenti dei cavalli. La pennellata energica aggiunge fluidità, come se si potesse quasi sentire il battere degli zoccoli dei cavalli contro il terreno ricco. Edvard Munch, famoso per le sue esplorazioni dei temi esistenziali, presenta qui un'interazione più semplice ma altrettanto commovente tra uomo e animale, evocando forse un senso di nostalgia per lo stile di vita agrario. Creata in un periodo tumultuoso della storia, l'opera risuona con una tensione sottesa; riflette la lotta universale e il lavoro presenti nella vita rurale, suggerendo temi di lavoro, compagnia e la bellezza intrinseca al ritmo della natura.