La représentation de la jeune pêcheuse est saisissante dans sa simplicité et sa profondeur émotionnelle. Debout, légèrement courbée, elle semble incarner un moment de solitude tranquille, peut-être en train de réfléchir à la prise du jour ou à une pensée personnelle tout en tenant ses mains ensemble. La palette de couleurs largement neutres, mettant en avant des bruns terreux, des blancs doux et des noirs profonds, crée un équilibre harmonieux qui attire le regard. Les légères touches de pinceau de Van Gogh, associées à des contours plus marqués, apportent à sa forme une douceur malgré le poids de ses vêtements, encapsulant la résistance de la vie ouvrière.

La composition dirige notre regard vers sa silhouette, tandis que l’arrière-plan s’estompe en nuances abstraites, créant un contraste qui accentue le sérieux de la pêcheuse. Le léger jeu de lumière et d’ombre ajoute une subtile dramatisation et renforce la résonance émotionnelle de l’œuvre. Créée à une époque où Van Gogh cherchait à comprendre les luttes et la dignité de la vie rurale, cette œuvre devient un instant intime d’un monde intérieur complexe d’une femme simple mais travailleur, évoquant un profond sentiment d’empathie et d’admiration.