A representação da jovem pescadora é impressionante em sua simplicidade e profundidade emocional. Em pé, ligeiramente curvada, ela parece encarnar um momento de tranquila solidão, talvez refletindo sobre a captura do dia ou um pensamento pessoal enquanto junta as mãos. A paleta de cores neutras, predominantemente composta por marrons terrosos, brancos suaves e pretos profundos, cria uma sensação de equilíbrio harmonioso que atrai o espectador. As pinceladas suaves de Van Gogh, combinadas com contornos mais definidos, conferem à sua forma uma suavidade, apesar do peso de suas vestes, encapsulando a resiliência da vida trabalhadora.

A composição direciona nosso olhar para sua figura, enquanto o fundo se desfoca em tons abstratos, criando um contraste que acentua a seriedade da pescadora. O sutil jogo de luz e sombra introduz um drama sutil e aumenta a ressonância emocional da peça. Criada em um período em que Van Gogh buscava entender as dificuldades e a dignidade da vida rural, esta obra serve como um momento íntimo de um mundo interno complexo de uma mulher simples, mas trabalhadora, evocando um profundo senso de empatia e admiração.