Cette œuvre saisit une scène hivernale sereine à Amsterdam, mettant en valeur l'interaction délicate de la lumière et de la texture au sein d'un paysage enneigé. De larges coups de pinceau définissent l'horizon, où des nuances atténuées de gris et de beige créent une atmosphère éthérée ; le ciel semble se fondre dans le sol enneigé, évoquant un sentiment de tranquillité silencieuse. Les silhouettes proéminentes de figures traversent le premier plan, engagées dans des activités quotidiennes qui semblent presque abstraites contre la blancheur éclatante de la neige. Des arbres, des lampadaires et des bâtiments éloignés ajoutent de la profondeur et de la structure, ancrant la scène tout en renforçant sa qualité de rêve.

La palette de couleurs, allant des bleus glacés aux jaunes chauds, transmet une émotion à la fois froide et calme. L'utilisation magistrale de la lumière par Monet infuse à l'œuvre un sentiment de nostalgie, invitant les spectateurs à réfléchir à la beauté simple de la vie hivernale. Historiquement, cette période a marqué l'exploration approfondie de Monet des effets atmosphériques et des subtilités de la lumière ; cette peinture se dresse comme un témoignage de son approche innovante et de son engagement à capturer des moments éphémères. À travers sa composition pittoresque et ses couleurs évocatrices, l'œuvre transcende la simple représentation, s'ancrant dans la mémoire du spectateur en tant qu'expérience de beauté transitoire et de tranquillité.