La scène se déploie avec une magnifique exposition de peupliers majestueux, dressés comme des sentinelles le long d'une eau calme. Les arbres, dépeints avec des coups de pinceau délicats, ondulent doucement dans le vent, et leurs verts stratifiés se fondent avec des lueurs de lumière filtrant à travers le feuillage. Monet saisit l'essence du calme et de la tranquillité ; il y a une sensation de paix qui enveloppe le spectateur alors qu'il contemple ce paysage verdoyant. On pourrait presque entendre les murmures de la nature, le doux clapotis de l’eau contre le rivage ; c'est comme si le temps s'arrêtait, permettant de pleinement apprécier la simplicité et la beauté de ce moment.

Dans cette œuvre, la palette de couleurs résonne avec un doux mélange de verts, complétés par des teintes terreuses. Le ciel, peint avec des tons clairs, presque éthérés, suggère la nature passagère du jour qui s'efface dans la soirée. Le jeu de lumière et d'ombre souligne non seulement la texture de l'écorce et des feuilles, mais évoque également des émotions de nostalgie et de réflexion. Le style de Monet, caractérisé par ces coups de pinceau bien définis mais fluides, souligne la majesté toujours changeante de la nature, invitant le spectateur à s'arrêter et à s'immerger dans la beauté sereine qui les entoure.