Dans cette œuvre captivante, un vaste champ prend vie grâce à des coups de pinceau vibrants et une palette riche. Les teintes dorées de la terre labourée s'étendent sur la toile, contrastant magnifiquement avec les verts profonds et les bruns qui ponctuent le premier plan. Un laboureur, guidant avec diligence deux chevaux, symbolise à la fois le travail acharné de la vie agrarienne et l'harmonie entre l'humanité et la nature. L'horizon danse dans des nuances variées de bleu et de gris, suggérant un paysage lointain qui est à la fois invitant et légèrement mélancolique ; il évoque un sentiment de sérénité, mais teinté par l'impermanence du temps.

La composition est à la fois équilibrée et dynamique, conduisant le regard du spectateur le long des sillons créés par la charrue. Les lignes rythmiques attirent le regard vers le chemin sinueux qui s'enfonce au loin, insinuant les voyages effectués et les histoires qu'ils contiennent. La technique de Van Gogh met l'accent sur la texture et le mouvement ; l'application épaisse de la peinture crée une qualité tactile qui semble vibrer de vie, invitant le spectateur à imaginer les sons de la terre travaillée, le bruissement des cultures et le doux hennissement des chevaux. Cette pièce capture non seulement l'acte d'agriculture mais aussi la beauté inhérente au paysage agricole, célébrant la connexion intime entre l'homme et son environnement.