इस अंधेरे अध्ययन में, एक मंद रोशनी वाला आंतरिक वातावरण एक व्यक्तिगत लेकिन उदास क्षण को कैप्चर करता है - एक परिवार जो मेज के चारों ओर इकट्ठा है, आलू से भरा भोजन साझा कर रहा है, जो उनकी humilde अस्तित्व की व्याख्या करता है। दीवारों पर छायाएँ नृत्य करती हैं, केवल एक ऊपर लटकी हुई लैंप के हल्की, झिलमिलाती रोशनी से, जो उनके चेहरों पर लगभग एथेरियल चमक बिखेर देती है। ये आकृतियाँ, चौड़े और व्यक्तिवादी ब्रशस्ट्रोक से चित्रित, मुख्य रूप से गहरे रंगों में लिपटी हुई हैं, जो गरीब होने और संघर्ष की भावना को आवाज़ देती हैं। हर व्यक्ति भावनात्मक रूप से दूर लग रहा है, लेकिन शारीरिक रूप से निकटता में हैं, उनके विशेषताओं में अंकित कठिनाइयों पर जोर देते हुए; आप लगभग उनकी हल्की-फुल्की बातें सुन सकते हैं जैसे वे एक साथ अपने साहसिक अस्तित्व को जीते हैं।

वान गाग एक धरती की रंग सीमा का उपयोग करते हैं, जो हरे और भूरे रंगों में प्रमुख है, यह दर्शाते हुए कि उनके भोजन की सरलता के साथ-साथ उनके जीवन की कठोर वास्तविकता है। रंग की योजना एक उदास लेकिन स्थायी वातावरण को सोने लगाती है, जिससे दर्शकों को उनके श्रम का वजन महसूस होता है, जबकि नाटकीय विपरीत आकृतियों के विचारों पर ध्यान केंद्रित करती है; हर चेहरा दृढ़ता और संघर्ष का एक कैनवास है। यह काम केवल ग्रामीण जीवन नहीं है, बल्कि मानव स्थिति का सहानुभूतिपूर्ण चित्रण है, जो वान गाग की इस विषय पर विचार कराता है कि वह रोज़मर्रा की मानसिकता का मौन आख्यान उजागर करना चाहते थे। यह एक चित्तकारी स्मरण है कि सुंदरता अक्सर सबसे सरल परिस्थितियों में उभरती है, जो कठिन समय में मानवीय अनुभवों की जुड़ने वाली विधि पर गहराई से विचार करने के लिए मजबूर करती है。