कामिय पिसारो

जैकब अब्राहम कामिय पिसारो, जिनका जन्म 10 जुलाई, 1830 को डेनिश वेस्ट इंडीज (अब अमेरिकी वर्जिन द्वीप समूह) के सेंट थॉमस द्वीप पर हुआ था, प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद दोनों में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। उनके पिता, पुर्तगाली यहूदी मूल के फ्रांसीसी नागरिकता वाले, और उनकी माँ, एक फ्रांसीसी-यहूदी परिवार से, एक व्यापारिक व्यवसाय चलाते थे। यह मिश्रित विरासत और कैरिबियाई द्वीप पर परवरिश ने उनके प्रारंभिक जीवन को एक अनूठी पृष्ठभूमि प्रदान की। बारह साल की उम्र में, पिसारो को फ्रांस के पासी में एक बोर्डिंग स्कूल भेजा गया, जहाँ उन्होंने कला के प्रति प्रशंसा विकसित की और उन्हें प्रकृति से चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया। सेंट थॉमस लौटने पर, उन्होंने अपने पिता के व्यवसाय में काम किया, लेकिन अपना खाली समय स्केचिंग में समर्पित किया। 1850 के आसपास डेनिश कलाकार फ्रिट्ज़ मेल्बी के साथ उनकी मुलाकात ने उनकी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को मजबूत किया, जिससे उन्होंने अपने परिवार को छोड़ दिया और दो साल के लिए मेल्बी के साथ वेनेजुएला चले गए, जहाँ उन्होंने लगन से परिदृश्यों और स्थानीय जीवन का दस्तावेजीकरण किया।

1855 में, पिसारो कला को गंभीरता से आगे बढ़ाने के लिए पेरिस चले गए। उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और एकेडेमी सुइस में अध्ययन किया, लेकिन उनके पारंपरिक तरीकों को दमघोंटू पाया। उन्होंने जीन-बैप्टिस्ट-कामिय कोरो से मार्गदर्शन मांगा, जिनके बाहर पेंटिंग (एन प्लेन एयर) और प्राकृतिक प्रकाश को पकड़ने पर जोर ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया। पिसारो ने गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रांस्वा मिलेट के यथार्थवाद की भी प्रशंसा की। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने क्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ान और अरमांड गुइलाउमिन जैसे युवा कलाकारों से दोस्ती की, जो अकादमिक कला प्रतिष्ठान और कठोर पेरिस सैलून से अपनी असंतोष साझा करते थे। उनकी शुरुआती पेंटिंग, शुरू में सैलून की अपेक्षाओं के अनुरूप, धीरे-धीरे बदल गईं क्योंकि उन्होंने ग्रामीण दृश्यों और रोजमर्रा की जिंदगी को सीधे प्रकृति से चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे एक अधिक व्यक्तिगत और सच्चा अंदाज विकसित हुआ।

पिसारो उभरते हुए प्रभाववादी आंदोलन के केंद्र बिंदु बन गए। 1873 में, उन्होंने "सोसाइटी एनोनिमे डेस आर्टिस्ट्स, पेंट्रेस, स्कल्पटर्स एट ग्रेवर्स" की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो एक सहकारी संस्था थी जिसने स्वतंत्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया। वह 1874 से 1886 तक सभी आठ पेरिस प्रभाववादी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने वाले एकमात्र कलाकार थे, जो समूह के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता को दर्शाता है। अपनी बुद्धिमत्ता, दयालुता और संतुलित व्यक्तित्व के लिए जाने जाने वाले, उन्हें अक्सर "प्रभाववादी चित्रकारों के डीन" के रूप में जाना जाता था और उन्होंने कई लोगों के लिए एक संरक्षक और पिता तुल्य व्यक्ति के रूप में काम किया, जिसमें सेज़ान भी शामिल थे, जिन्होंने उन्हें "मेरे लिए एक पिता" कहा, और पॉल गागुइन। उनका काम परिदृश्यों और ग्रामीण दृश्यों पर केंद्रित था, जिसमें अक्सर किसानों और आम लोगों को प्राकृतिक सेटिंग में चित्रित किया गया था, जिसे टूटे हुए ब्रशवर्क और प्रकाश और वातावरण के क्षणभंगुर प्रभावों को पकड़ने के लिए एक उज्ज्वल पैलेट के साथ प्रस्तुत किया गया था।

फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-71) ने पिसारो, एक डेनिश नागरिक, को अपने परिवार के साथ लंदन भागने के लिए मजबूर कर दिया। वहाँ, उनकी मुलाकात कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल से हुई, जो एक महत्वपूर्ण समर्थक बने, और मोनेट से फिर से जुड़े। टर्नर और कांस्टेबल जैसे ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों के संपर्क ने प्लेन एयर पेंटिंग के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को मजबूत किया। फ्रांस लौटने पर, पिसारो ने पाया कि सैनिकों ने उनके द्वारा छोड़ी गई 1,500 पेंटिंग में से अधिकांश को नष्ट कर दिया था - यह उनके प्रारंभिक प्रभाववादी विकास का एक विनाशकारी नुकसान था। निडर होकर, वह पोंटोइज़ और बाद में लौवेसिएनेस में बस गए, और फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों को चित्रित करना जारी रखा। उन्हें जापानी प्रिंटों से भी आकर्षण हो गया, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया। 1871 में जूली वेले से उनके विवाह से सात बच्चे हुए, जिनमें से छह चित्रकार बने, जो उनके द्वारा विकसित कलात्मक वातावरण को दर्शाता है।

1880 के दशक के मध्य में, 54 वर्ष की आयु में, पिसारो ने जॉर्जेस सेरात और पॉल सिग्नाक से प्रभावित होकर नव-प्रभाववाद (पॉइंटिलिज्म) को अपनाया। कई वर्षों तक, उन्होंने ऑप्टिकल मिश्रण बनाने के लिए रंग के छोटे डॉट्स लगाने के इस वैज्ञानिक दृष्टिकोण के साथ प्रयोग किया, जिससे कलात्मक नवीनीकरण की उनकी निरंतर इच्छा प्रदर्शित हुई। यद्यपि यह चरण अपेक्षाकृत अल्पकालिक था, क्योंकि उन्होंने इसे अपनी "संवेदनाओं" को पकड़ने के लिए बहुत प्रतिबंधात्मक पाया, इसने उनकी खुले विचारों को उजागर किया। अपने बाद के करियर में, पिसारो ने शहरी परिदृश्यों की महत्वपूर्ण श्रृंखलाएँ बनाईं, विशेष रूप से पेरिस (बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, गेर सेंट-लाज़ारे), रूएन और ले हावरे के दृश्य, जो अक्सर एक आवर्ती नेत्र संक्रमण के कारण होटल की खिड़कियों से चित्रित किए जाते थे। इन कार्यों ने शहरी जीवन की गतिशीलता को उसी प्रकाश और वातावरण के प्रति संवेदनशीलता के साथ पकड़ा जो उनके ग्रामीण दृश्यों की विशेषता थी।

कामिय पिसारो का 13 नवंबर, 1903 को पेरिस में निधन हो गया। उनकी विरासत में पेंटिंग, चित्र और प्रिंट सहित उनके प्रभावशाली कार्यों से कहीं अधिक है। उन्होंने न केवल अपनी कला के माध्यम से बल्कि साथी कलाकारों को अपने अटूट समर्थन, मार्गदर्शन और प्रोत्साहन के माध्यम से प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी आंदोलनों को बढ़ावा देने में एक अद्वितीय भूमिका निभाई। कलात्मक स्वतंत्रता के प्रति उनकी प्रतिबद्धता, विभिन्न शैलियों की उनकी खोज, और "आम आदमी" और प्राकृतिक सत्य को चित्रित करने पर उनका ध्यान क्रांतिकारी था। पिसारो की मजबूत अराजकतावादी मान्यताओं ने ग्रामीण श्रम के उनके सहानुभूतिपूर्ण चित्रण और सामाजिक असमानताओं की उनकी आलोचना को भी सूचित किया। वह एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति बने हुए हैं, जो अपनी कलात्मक अखंडता, अपनी गहरी मानवता और आधुनिक कला के पाठ्यक्रम पर अपने स्थायी प्रभाव के लिए जाने जाते हैं।