Καμίλ Πισαρό

Ο Ζακόμπ Αβραάμ Καμίλ Πισαρό, γεννημένος στις 10 Ιουλίου 1830, στο νησί Σεντ Τόμας στις Δανικές Δυτικές Ινδίες (σήμερα Παρθένοι Νήσοι των ΗΠΑ), υπήρξε μια κεντρική μορφή τόσο στον Ιμπρεσιονισμό όσο και στον Νεο-Ιμπρεσιονισμό. Ο πατέρας του, πορτογαλικής εβραϊκής καταγωγής με γαλλική υπηκοότητα, και η μητέρα του, από γαλλο-εβραϊκή οικογένεια, διατηρούσαν εμπορική επιχείρηση. Αυτή η μικτή κληρονομιά και η ανατροφή σε ένα νησί της Καραϊβικής παρείχαν ένα μοναδικό υπόβαθρο για τα πρώτα του χρόνια. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Πισαρό στάλθηκε σε οικοτροφείο στο Πασί της Γαλλίας, όπου ανέπτυξε εκτίμηση για την τέχνη και ενθαρρύνθηκε να ζωγραφίζει από τη φύση. Επιστρέφοντας στο Σεντ Τόμας, εργάστηκε στην επιχείρηση του πατέρα του αλλά αφιέρωσε τον ελεύθερο χρόνο του στο σκίτσο. Η συνάντησή του με τον Δανό καλλιτέχνη Φριτς Μέλμπιε γύρω στο 1850 εδραίωσε τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες, οδηγώντας τον να εγκαταλείψει την οικογένειά του και να συνοδεύσει τον Μέλμπιε στη Βενεζουέλα για δύο χρόνια, καταγράφοντας επιμελώς τοπία και την τοπική ζωή.

Το 1855, ο Πισαρό μετακόμισε στο Παρίσι για να ασχοληθεί σοβαρά με την τέχνη. Σπούδασε στην École des Beaux-Arts και στην Académie Suisse, αλλά βρήκε τις παραδοσιακές μεθόδους τους ασφυκτικές. Αναζήτησε καθοδήγηση από τον Ζαν-Μπατίστ-Καμίλ Κορό, του οποίου η έμφαση στη ζωγραφική στην ύπαιθρο (en plein air) και στην αποτύπωση του φυσικού φωτός τον επηρέασε βαθιά. Ο Πισαρό θαύμαζε επίσης τον ρεαλισμό του Γκυστάβ Κουρμπέ και του Ζαν-Φρανσουά Μιλέ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έγινε φίλος με νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Κλοντ Μονέ, ο Πωλ Σεζάν και ο Αρμάν Γκιγιομέν, οι οποίοι μοιράζονταν τη δυσαρέσκειά του με το ακαδημαϊκό καλλιτεχνικό κατεστημένο και το άκαμπτο Σαλόνι του Παρισιού. Οι πρώιμοι πίνακές του, αρχικά ευθυγραμμισμένοι με τις προσδοκίες του Σαλονιού, μετατοπίστηκαν σταδιακά καθώς αγκάλιασε τη ζωγραφική αγροτικών σκηνών και της καθημερινής ζωής απευθείας από τη φύση, αναπτύσσοντας ένα πιο προσωπικό και αληθινό ύφος.

Ο Πισαρό έγινε κεντρική φιγούρα στο αναπτυσσόμενο ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Το 1873, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ίδρυση της «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», ενός συνεταιρισμού που οργάνωνε ανεξάρτητες εκθέσεις. Ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που εξέθεσε και στις οκτώ παρισινές ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις, από το 1874 έως το 1886, επιδεικνύοντας την ακλόνητη δέσμευσή του στην ομάδα. Γνωστός για τη σοφία, την καλοσύνη και την ισορροπημένη προσωπικότητά του, συχνά αναφερόταν ως ο «πρύτανης των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων» και ενήργησε ως μέντορας και πατρική φιγούρα για πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του Σεζάν, ο οποίος τον αποκαλούσε «πατέρα για μένα», και του Πωλ Γκωγκέν. Το έργο του επικεντρώθηκε σε τοπία και αγροτικές σκηνές, απεικονίζοντας συχνά αγρότες και απλούς ανθρώπους σε φυσικά περιβάλλοντα, αποδοσμένα με σπαστές πινελιές και μια φωτεινή παλέτα για να συλλάβει τις φευγαλέες επιδράσεις του φωτός και της ατμόσφαιρας.

Ο Γαλλο-Πρωσικός Πόλεμος (1870-71) ανάγκασε τον Πισαρό, Δανό πολίτη, να καταφύγει στο Λονδίνο με την οικογένειά του. Εκεί, γνώρισε τον έμπορο τέχνης Πωλ Ντυράν-Ρυέλ, ο οποίος έγινε κρίσιμος υποστηρικτής, και επανασυνδέθηκε με τον Μονέ. Η έκθεση στα έργα Βρετανών τοπιογράφων όπως ο Τέρνερ και ο Κόνσταμπλ ενίσχυσε τη δέσμευσή τους στη ζωγραφική στην ύπαιθρο. Κατά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο Πισαρό ανακάλυψε ότι οι στρατιώτες είχαν καταστρέψει τους περισσότερους από τους 1.500 πίνακες που είχε αφήσει πίσω – μια καταστροφική απώλεια της πρώιμης ιμπρεσιονιστικής του ανάπτυξης. Απτόητος, εγκαταστάθηκε ξανά στο Ποντουάζ και αργότερα στο Λουβεσιέν, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει τη γαλλική ύπαιθρο. Επίσης, γοητεύτηκε από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις, οι οποίες επηρέασαν τις συνθέσεις του. Ο γάμος του με την Ζυλί Βελέ το 1871 απέφερε επτά παιδιά, έξι από τα οποία έγιναν ζωγράφοι, αντανακλώντας το καλλιτεχνικό περιβάλλον που καλλιέργησε.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, σε ηλικία 54 ετών, ο Πισαρό αγκάλιασε τον Νεο-Ιμπρεσιονισμό (Πουαντιγισμό), επηρεασμένος από τον Ζωρζ Σερά και τον Πωλ Σινιάκ. Για αρκετά χρόνια, πειραματίστηκε με αυτήν την επιστημονική προσέγγιση εφαρμογής μικρών κουκκίδων χρώματος για τη δημιουργία οπτικών μιγμάτων, επιδεικνύοντας τη συνεχή του επιθυμία για καλλιτεχνική ανανέωση. Αν και αυτή η φάση ήταν σχετικά βραχύβια, καθώς τη βρήκε πολύ περιοριστική για την αποτύπωση των «αισθήσεών» του, υπογράμμισε την ανοιχτόμυαλη στάση του. Στην μετέπειτα καριέρα του, ο Πισαρό παρήγαγε σημαντικές σειρές αστικών τοπίων, κυρίως απόψεις του Παρισιού (Λεωφόρος Μονμάρτρης, Σταθμός Σεν-Λαζάρ), της Ρουέν και της Χάβρης, συχνά ζωγραφισμένες από παράθυρα ξενοδοχείων λόγω μιας υποτροπιάζουσας μόλυνσης των ματιών. Αυτά τα έργα αποτύπωσαν τον δυναμισμό της αστικής ζωής με την ίδια ευαισθησία στο φως και την ατμόσφαιρα που χαρακτήριζε τις αγροτικές του σκηνές.

Ο Καμίλ Πισαρό πέθανε στο Παρίσι στις 13 Νοεμβρίου 1903. Η κληρονομιά του εκτείνεται πέρα από το εντυπωσιακό του έργο, το οποίο περιλαμβάνει πίνακες, σχέδια και χαρακτικά. Έπαιξε έναν απαράμιλλο ρόλο στην προώθηση των ιμπρεσιονιστικών και μετα-ιμπρεσιονιστικών κινημάτων, όχι μόνο μέσω της τέχνης του αλλά και μέσω της ακλόνητης υποστήριξης, καθοδήγησης και ενθάρρυνσης προς τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Η δέσμευσή του στην καλλιτεχνική ανεξαρτησία, η εξερεύνηση διαφόρων στυλ και η εστίασή του στην απεικόνιση του «κοινού ανθρώπου» και της φυσικής αλήθειας ήταν επαναστατικές. Οι ισχυρές αναρχικές πεποιθήσεις του Πισαρό διαμόρφωσαν επίσης την ενσυναισθητική απεικόνιση της αγροτικής εργασίας και την κριτική του στις κοινωνικές ανισότητες. Παραμένει μια εξαιρετικά σεβαστή προσωπικότητα, που τιμάται για την καλλιτεχνική του ακεραιότητα, τη βαθιά του ανθρωπιά και τη διαρκή επιρροή του στην πορεία της σύγχρονης τέχνης.