كميل بيسارو

جاكوب أبراهام كميل بيسارو، المولود في 10 يوليو 1830، في جزيرة سانت توماس في جزر الهند الغربية الدنماركية (الآن جزر فيرجن الأمريكية)، كان شخصية محورية في كل من الانطباعية والانطباعية الجديدة. كان والده، من أصل يهودي برتغالي ويحمل الجنسية الفرنسية، ووالدته، من عائلة يهودية فرنسية، يديران عملاً تجارياً. هذا التراث المختلط والنشأة في جزيرة كاريبية وفرا خلفية فريدة لحياته المبكرة. في الثانية عشرة من عمره، أُرسل بيسارو إلى مدرسة داخلية في باسي بفرنسا، حيث طور تقديراً للفن وشُجع على الرسم من الطبيعة. عند عودته إلى سانت توماس، عمل في تجارة والده ولكنه كرس وقت فراغه للرسم. لقائه بالفنان الدنماركي فريتز ميلبي حوالي عام 1850 عزز طموحاته الفنية، مما دفعه إلى ترك عائلته ومرافقة ميلبي إلى فنزويلا لمدة عامين، موثقًا بجد المناظر الطبيعية والحياة المحلية.

في عام 1855، انتقل بيسارو إلى باريس لمتابعة الفن بجدية. درس في مدرسة الفنون الجميلة وأكاديمية سويس، لكنه وجد أساليبهما التقليدية خانقة. سعى للحصول على إرشادات من جان باتيست كميل كورو، الذي أثر فيه بعمق تركيزه على الرسم في الهواء الطلق (en plein air) والتقاط الضوء الطبيعي. كما أعجب بيسارو بواقعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليه. خلال دراسته، صادق فنانين شبابًا مثل كلود مونيه وبول سيزان وأرمان غيومين، الذين شاركوه عدم رضاه عن المؤسسة الفنية الأكاديمية وصالون باريس الصارم. لوحاته المبكرة، التي كانت تتماشى في البداية مع توقعات الصالون، تغيرت تدريجياً مع تبنيه لرسم المشاهد الريفية والحياة اليومية مباشرة من الطبيعة، مطوراً أسلوباً شخصياً وصادقاً أكثر.

أصبح بيسارو شخصية مركزية في الحركة الانطباعية المزدهرة. في عام 1873، كان له دور فعال في تأسيس "الجمعية المجهولة للفنانين والرسامين والنحاتين والحفارين"، وهي جمعية تعاونية نظمت معارض مستقلة. كان الفنان الوحيد الذي عرض في جميع معارض باريس الانطباعية الثمانية، من عام 1874 إلى عام 1886، مما يدل على التزامه الثابت بالمجموعة. عُرف بحكمته ولطفه وشخصيته المتوازنة، وكثيراً ما كان يشار إليه باسم "عميد الرسامين الانطباعيين" وعمل كمرشد وشخصية أبوية للكثيرين، بما في ذلك سيزان، الذي وصفه بأنه "أب لي"، وبول غوغان. ركز عمله على المناظر الطبيعية والمشاهد الريفية، وغالباً ما كان يصور الفلاحين والعامة في بيئات طبيعية، مرسومة بضربات فرشاة متقطعة ولوحة ألوان زاهية لالتقاط التأثيرات العابرة للضوء والجو.

أجبرت الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) بيسارو، وهو مواطن دنماركي، على الفرار إلى لندن مع عائلته. هناك، التقى بتاجر الأعمال الفنية بول دوران رويل، الذي أصبح داعماً حاسماً له، وأعاد الاتصال بمونيه. عزز تعرضهم لأعمال رسامي المناظر الطبيعية البريطانيين مثل تيرنر وكونستابل التزامهم بالرسم في الهواء الطلق. عند عودته إلى فرنسا، اكتشف بيسارو أن الجنود قد دمروا معظم اللوحات الـ 1500 التي تركها وراءه - وهي خسارة مدمرة لتطوره الانطباعي المبكر. دون رادع، استقر مجدداً في بونتواز ثم في لوفيسيين، مواصلاً رسم الريف الفرنسي. كما أصبح مفتوناً بالمطبوعات اليابانية، التي أثرت في تكويناته. أنتج زواجه من جولي فيلاي عام 1871 سبعة أطفال، ستة منهم أصبحوا رسامين، مما يعكس البيئة الفنية التي زرعها.

في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، في سن الرابعة والخمسين، تبنى بيسارو الانطباعية الجديدة (التنقيطية)، متأثراً بجورج سورا وبول سينياك. لعدة سنوات، جرب هذا النهج العلمي لتطبيق نقاط صغيرة من اللون لإنشاء مزيج بصري، مما يدل على رغبته المستمرة في التجديد الفني. على الرغم من أن هذه المرحلة كانت قصيرة نسبياً، حيث وجدها مقيدة للغاية لالتقاط "أحاسيسه"، إلا أنها أبرزت انفتاحه. في مسيرته المهنية اللاحقة، أنتج بيسارو سلاسل مهمة من المناظر الطبيعية الحضرية، ولا سيما مناظر باريس (شارع مونمارتر، محطة سان لازار)، وروان، ولو هافر، وغالباً ما كان يرسمها من نوافذ الفنادق بسبب عدوى متكررة في العين. التقطت هذه الأعمال ديناميكية الحياة الحضرية بنفس الحساسية للضوء والجو التي ميزت مشاهده الريفية.

توفي كميل بيسارو في باريس في 13 نوفمبر 1903. يمتد إرثه إلى ما هو أبعد من مجموعته الرائعة من الأعمال، التي تشمل اللوحات والرسومات والمطبوعات. لقد لعب دوراً لا مثيل له في تعزيز الحركتين الانطباعية وما بعد الانطباعية، ليس فقط من خلال فنه ولكن أيضاً من خلال دعمه وتوجيهه وتشجيعه الثابت لزملائه الفنانين. كان التزامه بالاستقلال الفني، واستكشافه للأساليب المختلفة، وتركيزه على تصوير "الإنسان العادي" والحقيقة الطبيعية ثورياً. كما أثرت معتقدات بيسارو الأناركية القوية في تصويره المتعاطف للعمل الريفي وانتقاده للمظالم الاجتماعية. لا يزال شخصية تحظى باحترام كبير، ويحتفى به لنزاهته الفنية، وإنسانيته العميقة، وتأثيره الدائم على مسار الفن الحديث.