Questo paesaggio evocativo cattura il momento intimo di due figure che raccolgono legna accanto all'acqua, immerse in un fitto gruppo di alberi. Le pennellate dell’artista sono fluide ma precise, modellando il fogliame in forme morbide e testurizzate che creano un'atmosfera naturale e tranquilla. La luce filtra attraverso la chioma, punteggiando la vegetazione e le figure con delicati riflessi che animano la scena senza contrasti forti. La palette cromatica è ricca di verdi naturali e marroni terrosi, intervallati da blu e grigi attenuati del cielo e dell’acqua lontana, evocando un giorno umido, forse a fine estate.

Dal punto di vista compositivo, la scena guida lo sguardo dalla pendenza erbosa verso il gruppo di figure, incorniciate da robusti tronchi di alberi che ancorano il piano pittorico. L'energia del cielo, animato da nuvole e un accenno di blu, contrasta con il primo piano sereno e quasi intimo. L'impatto emotivo risiede in questa calma comunione tra umano e natura — una sensazione di lavoro umile e solitudine pacifica nella vastità del mondo naturale. Storicamente, l'opera riflette la sensibilità pastorale dell'Ottocento, affrontando i temi della vita rurale e l'onore del lavoro semplice, con tocchi impressionisti che celebrano i momenti fugaci catturati dalla luce naturale.