Cette œuvre paysagère saisit avec finesse un instant tendre où deux figures ramassent du bois au bord de l'eau, nichées au sein d'un bosquet dense. Le coup de pinceau est fluide mais précis, modelant le feuillage en formes douces et texturées, créant une atmosphère naturelle et paisible. La lumière filtre à travers la canopée, parsemant la végétation et les personnages de reflets délicats qui donnent vie à la scène sans contraste brutal. La palette est riche en verts naturels et bruns terreux, ponctuée de bleus et gris diffus du ciel et de l'eau lointaine, évoquant une journée humide, peut-être de fin d'été.

La composition guide le regard depuis la pente herbeuse vers le groupe de personnages, coupé par de majestueux troncs d'arbres qui ancrent le plan. L'énergie du ciel nuageux, avec une pointe de bleu, contraste avec un premier plan serein, presque intime. L'émotion se dégage de cette communion silencieuse entre l'homme et la nature — un sentiment de travail humble et de solitude paisible dans l'immensité du monde naturel. Historiquement, cette peinture reflète la sensibilité pastorale du XIXe siècle, abordant la vie rurale et la noblesse du travail simple, avec des touches impressionnistes célébrant les instants fugitifs de la lumière naturelle.