L'œuvre capture la beauté sereine d'un paysage d'hiver, où le calme de la rivière est palpable. La rivière glacée reflète la lumière tamisée, hésitant presque entre le froid de l'hiver et la chaleur d'un printemps imminent. Sur les rives recouvertes de neige, les figures se transforment en silhouettes contre les teintes douces du ciel ; leur immobilité contraste avec le flot de l'eau. Les arbres dénudés bordant les rives ajoutent une sensation de profondeur, leurs formes sombres s'élevant vers le ciel comme des gardiens de cette scène tranquille.

L'utilisation experte par Monet d'une palette de couleurs limitée—gris, blancs, et nuances de bruns et de verts atténués—évoque une sensation de calme, quoique légèrement mélancolique. Chaque coup de pinceau semble chuchoter des secrets de l'air froid, et la tranquillité du paysage vous enveloppe dans son étreinte glacée, invitant à la réflexion. À travers cette œuvre, nous pouvons ressentir la profonde appréciation de l'artiste pour les moments tranquilles de la nature, capturant non seulement une scène, mais un état d'esprit entier—gelé dans le temps mais grouillant de vie.