La peinture est une représentation délicate de la Seine recouverte de neige, réalisée un jour d’hiver froid en 1867. La scène évoque une atmosphère de calme et de sérénité ; la palette de couleurs atténuées, dominée par des nuances de blanc, de gris et de douces teintes de bleu, crée une qualité onirique qui plonge le spectateur dans la beauté tranquille du paysage glacé. Le premier plan est illuminé de patchs de neige parsemés de glace, tandis que la rivière s’écoule calmement, réfléchissant le ciel pâle au-dessus—un subtil dégradé de gris qui semble presque fusionner avec l’horizon.

À l’arrière-plan, on aperçoit des arbres nus sur la rive ; leurs branches se détachent nettement sur le blanc, apportant contraste et profondeur à la scène. Les coups de pinceau impressionnistes donnent une impression de mouvement à l’eau, mais la composition générale reste harmonieuse. On peut presque entendre le craquement silencieux de la neige sous nos pieds et percevoir le calme qui enveloppe l’environnement ; cette composition parle non seulement d’un paysage mais d’un moment éphémère dans le temps, maîtrisant les changements saisonniers qui affectent la perception et l’émotion, lisant la tranquillité hivernale comme quelque chose de profond et de contemplatif.