La obra captura la serena belleza de un paisaje invernal, donde se siente la quietud del río. El río helado refleja la luz tenue, casi dudando entre el frío del invierno y la calidez de una primavera inminente. A lo largo de las orillas cubiertas de nieve, las figuras se convierten en siluetas contra los suaves matices del cielo; su inmovilidad contrasta con el agua fluida. Los árboles desnudos que bordean las orillas añaden una sensación de profundidad, sus formas oscuras alcanzan el cielo como guardianes de esta escena tranquila.

El uso experto de Monet de una paleta de colores limitada—grises, blancos y toques de marrones y verdes apagados—evoca una sensación de calma, aunque ligeramente melancólica. Cada pincelada parece susurrar secretos del aire frío, y la quietud del paisaje te envuelve en su abrazo helado, invitándote a la reflexión. A través de esta pieza, podemos sentir la profunda apreciación del artista por los momentos tranquilos de la naturaleza, capturando no solo una escena, sino todo un estado de ánimo, congelado en el tiempo pero rebosante de vida.