La scena si dispiega delicatamente davanti all'osservatore, rappresentando un fiume sereno che si snoda lentamente attraverso paesaggi lussureggianti. La Senna, con le sue acque tranquille, riflette le tenui sfumature di blu e verdi attenuati, creando un equilibrio armonioso. La composizione è adornata da vibranti macchie di fogliame; i salici si inclinano graziosamente verso l'acqua, suggerendo il sussurro di una leggera brezza. Le strutture lontane, bagnate da una luce calda, appaiono morbide e invitanti, con toni attenuati che si fondono fluidamente con la natura circostante.

Monet cattura magistralmente l'interazione tra luce e ombra, usando pennellate morbide che infondono una sensazione di movimento e vita. La tavolozza dei colori irradia calore, con gialli e marroni morbidi che si mescolano nei toni acquatici freschi, evocando sentimenti di nostalgia e pace. Quest'opera racchiude un momento fugace, invitando gli spettatori a respirare la tranquillità e a immergersi nei suoni ambientali della natura. Si può quasi udire il leggero fruscio delle foglie e il lento infrangersi dell'acqua sulla riva, rendendola una rappresentazione essenziale degli ideali impressionisti, rivelando il genio di Monet nell'unire natura ed emozione.