Il dipinto trasporta lo spettatore in una serena riva di mare, dove le sottili sfumature dell'alba o del tramonto proiettano una dolce luce sulla scena. In primo piano, si possono vedere dei pescatori intenti nel loro lavoro quotidiano, le loro silhouette che contrastano con la luce soffusa. Le rocce impervie incorniciano magnificamente la composizione, aggiungendo una sensazione di stabilità all'atmosfera eterea sopra. L'acqua, scintillante di riflessi luminosi, guida lo sguardo verso le navi ancorate nel porto, i cui alti alberi si ergono verso il cielo, promettendo avventure future. Questo è un momento apparentemente fermo nel tempo—una bella fusione di fatica e tranquillità.

La tavolozza dei colori armonizza abilmente i caldi marroni e i freddi blu, evocando una sensazione di pace. Il cielo nebuloso, carico di nuvole, suggerisce un cambiamento imminente, forse una tempesta o un quieto risveglio — una metafora per l'imprevedibilità della vita. Gli artisti dell'epoca di Vernet spesso trovavano ispirazione nelle narrazioni della natura, catturando emozioni scaturite dal paesaggio. Questa vista mozzafiato non mostra solo la bellezza naturale dell'ambiente costiero, ma riecheggia anche la connessione umana ad esso, creando strati di profondità emotiva che risuonano oltre la superficie.