La scena si sviluppa con tranquilla dignità; un paesaggio costiero, reso con morbidi acquerelli, abbraccia lo spettatore. Il tocco delicato dell'artista è evidente nelle sottili gradazioni di colore: il cielo pallido, quasi etereo, si fonde nell'acqua calma. Si vedono pescatori, impegnati nella loro routine quotidiana, le cui sagome aggiungono un elemento umano all'immensità del mare. La composizione è equilibrata; le barche e le figure sono accuratamente posizionate per attirare lo sguardo attraverso la scena.

La tavolozza di colori, dominata da blu tenui, marroni e accenni di rosa, evoca un senso di tranquillità. Il magistrale uso della luce e dell'ombra da parte dell'artista definisce sottilmente le forme. Il contesto storico probabilmente colloca quest'opera in un periodo in cui il Romanticismo fiorì; un'epoca in cui gli artisti cercavano di catturare la bellezza e la natura sublime. L'importanza dell'opera risiede nella sua capacità di trasportare lo spettatore in un momento e un luogo specifici, permettendoci di sentire la dolce brezza marina e di udire le grida lontane dei gabbiani.