La escena se desarrolla con una tranquila dignidad; un paisaje costero, representado en suaves acuarelas, abraza al espectador. El delicado toque del artista es evidente en las sutiles gradaciones de color: el cielo pálido, casi etéreo, se funde con el agua en calma. Se ven pescadores, participando en su rutina diaria, sus siluetas añaden un elemento humano a la inmensidad del mar. La composición está equilibrada; los barcos y las figuras están cuidadosamente ubicados para atraer la mirada a través de la escena.

La paleta de colores, dominada por azules apagados, marrones y toques de rosa, evoca una sensación de tranquilidad. El uso magistral de la luz y la sombra por parte del artista define sutilmente las formas. El contexto histórico probablemente sitúa esta obra en un período en el que floreció el Romanticismo; una época en la que los artistas buscaban capturar la belleza y la naturaleza sublime. La importancia de la obra radica en su capacidad para transportar al espectador a un momento y lugar específicos, permitiéndonos sentir la suave brisa marina y escuchar los gritos distantes de las gaviotas.