Die Szene entfaltet sich mit ruhiger Würde; eine Küstenlandschaft, dargestellt in zarten Aquarellen, umarmt den Betrachter. Der zarte Pinselstrich des Künstlers zeigt sich in den subtilen Farbabstufungen – der blasse, fast ätherische Himmel verschmilzt mit dem ruhigen Wasser. Fischer sind zu sehen, die sich ihrer täglichen Routine widmen, ihre Silhouetten fügen der Weite des Meeres ein menschliches Element hinzu. Die Komposition ist ausgewogen; die Boote und Figuren sind sorgfältig platziert, um das Auge über die Szene zu lenken.

Die Farbpalette, dominiert von gedämpften Blautönen, Brauntönen und einem Hauch von Rosa, weckt ein Gefühl der Ruhe. Der meisterhafte Einsatz von Licht und Schatten durch den Künstler definiert die Formen subtil. Der historische Kontext verortet dieses Werk wahrscheinlich in einer Zeit, in der die Romantik florierte; eine Zeit, in der Künstler versuchten, die Schönheit und die erhabene Natur einzufangen. Die Bedeutung des Werkes liegt in seiner Fähigkeit, den Betrachter in einen bestimmten Moment und Ort zu versetzen, so dass wir die sanfte Meeresbrise spüren und die fernen Schreie der Möwen hören können.