L'opera cattura un drammatico paesaggio di fiordi norvegesi, dominato da cieli cupi e atmosferici; sembra che una tempesta sia appena passata, o stia per scoppiare. L'artista usa magistralmente una tavolozza di grigi, blu e ocre per rappresentare le pesanti nuvole cariche di pioggia che avvolgono la scena, lasciando solo un accenno di luce che permette a un arcobaleno di emergere, un fragile arco di speranza. L'acqua riflette il cielo, creando un senso di profondità e vastità, mentre la costa frastagliata, costellata di rocce e vegetazione rada, ancora lo spettatore.

La composizione è equilibrata, con le montagne che fungono da sfondo al fiordo, e una piccola barca con figure aggiunge un elemento umano, un tocco di vita contro le potenti forze della natura. Il dipinto evoca un senso di stupore e meraviglia, evidenziando la sublime bellezza e i drammatici contrasti che si trovano nel mondo naturale. L'uso della luce e dell'ombra, l'attenta resa delle texture e l'atmosfera generale creano uno spettacolo accattivante.