In questo ritratto straordinario, il soggetto emerge con un'intensità innegabile, i suoi occhi blu pallidi che penetrano l'oscurità che lo circonda. L'uso audace delle pennellate da parte dell'artista e una tavolozza di colori relativamente attenuata invitano lo spettatore a avvicinarsi; c'è una qualità emotiva grezza nella rappresentazione di quest'uomo, come se le esperienze della sua vita avessero inciso storie sul suo volto. La tecnica dell'impasto spesso, così caratteristica dell'artista, porta una certa texture alla pelle e alle pieghe dei vestiti, invitando a una risposta tattile—il desiderio di allungare la mano e sentire il peso della sua esistenza.

La composizione è notevolmente serrata, con il volto dell'uomo che domina la tela. Le sottili variazioni di colore—ocra caldi juxtaposti a freschi blu brillanti—mettono in evidenza il contrasto tra vulnerabilità e forza, evocando un senso sia di isolamento che di resilienza. Quest'opera, creata nel 1889 quando l'artista stava affrontando le proprie lotte, parla volumi sul contesto storico della salute mentale nell'arte. Qui, l'intensità dell'espressione diventa un ponte verso l'empatia dello spettatore, offrendo uno sguardo intimo sulla condizione umana che risuona ben oltre la tela.