In questo paesaggio ipnotico, l'osservatore è attratto dai canali incantevoli di Venezia, quasi sentendo il dolce dondolio dell'acqua e il calore della luce solare. La scena cattura i tetti iconici a cupola, probabilmente riferendosi alla Santa Maria della Salute, ammorbiditi dai colpi di pennello di Monet che evocano una sensazione di tranquillità. I riflessi nell'acqua danzano in modo giocoso, uno spettacolo di verdi e blu luccicanti sovrapposti, attirando l'occhio verso un mondo etereo in cui acqua e cielo si uniscono senza sforzo.

I pali verticali emergono dal primo piano, servendo sia da punti di ancoraggio che da guide compositive che conducono l'osservatore più in profondità nella scena. Attraverso l'applicazione morbida, quasi impressionista, del colore—vibrante ma calmante—Monet incapsula un momento fugace nel tempo. La sua tavolozza è ricca di tonalità che catturano la luce, creando un'atmosfera vivace che sembra viva e in continua evoluzione. La sottigliezza della luce riflessa sull'acqua aumenta l'impatto emotivo del pezzo, invitando il pubblico a soffermarsi e a percepire lo spirito calmo ma vibrante di questa amata città.