Geprobeerd in het zachte licht van de vroege ochtend, legt deze serene scène de stille majesteit vast van een meer omringd door weelderige groene heuvels, met een verre berg die zachtjes oprijst tegen een heldere blauwe lucht. De kalmte van het water, weergegeven in delicate verlopen van rijke blauwtinten en subtiele groentinten, weerspiegelt een kleine boot met twee figuren — een rustig moment opgeschort in de tijd. De compositie balanceert vakkundig het dichte, getextureerde gebladerte dat de centrale ruimte vult met het gladde water beneden en de luchtige hemel erboven, wat een vredige harmonie aan de scène geeft. De beheersing van de kunstenaar van houtsnedetechnieken is duidelijk zichtbaar in de nauwgezette details van de natuurlijke elementen, met kleurenlagen die naadloos samensmelten om diepte en sfeer op te roepen. De fijn weergegeven wolken suggereren een zachte bries, die subtiele dynamiek aan het anders kalme landschap toevoegt.

Dit werk behoort tot de shin-hanga beweging, die de traditionele ukiyo-e houtsnede nieuw leven inblies door moderne gevoeligheden en westerse realisme te integreren. Gemaakt in 1933, weerspiegelt de prent een nostalgische bewondering voor de natuurlijke schoonheid van Japan tijdens een periode van snelle modernisering. De emotionele impact is een vredzame eenzaamheid, die de kijker uitnodigt tot een meditatieve verbinding met de natuur. Het ingetogen kleurenpalet — gedomineerd door koele groenen en blauwen met accenten van zachte aardetinten — versterkt deze contemplatieve stemming. Over het geheel genomen vangt het werk de tijdloosheid van het Japanse platteland en de delicate interactie tussen natuur en menselijke aanwezigheid, overgebracht met een zachte maar precieze artistieke toets die een blijvende indruk achterlaat.