To fascynujące dzieło sztuki przedstawia dramatyczną scenę pełną historycznego i religijnego znaczenia. Widz zostaje wciągnięty w moment, gdy Jéroboam, w geście pełnym powagi, składa ofiarę złotemu cielcowi—potężnemu symbolowi bałwochwalstwa i moralnego konfliktu. Użycie światła i cienia przez Fragonarda tworzy uderzający kontrast; oświetlone postacie wydają się ożywione, ich żarliwe emocje są wyczuwalne, gdy biorą udział w tym akcie kultu. Dym unoszący się z ołtarza ofiarnego dodaje mistycznej warstwy, zapraszając widza do refleksji nad istotą duchowej czci i jej ciemnymi pokusami. Wokół Jéroboama widzimy tłum postaci, z których każda ma złożone wyrazy twarzy, co podnosi emocjonalną złożoność tableau. Można niemal usłyszeć szept tłumu, szelest szat—scena bogata w tekstury i historię.

Paleta kolorów zasługuje na szczególną uwagę, głębokie czerwienie i ciepłe odcienie kontrastują z chłodnymi szarościami i ziemistymi tonami. Ta interakcja nie tylko uwypukla postacie, ale także pozwala spojrzeniu widza wędrować po płótnie, odkrywać subtelne szczegóły w ubraniach i emocjach każdej osoby. Wspaniałe tło architektoniczne sugeruje świątynię, majestatyczną i potężną, która odzwierciedla kontekst historyczny opowieści, rozgrywającej się w czasach podzielonych królestw Izraela. Fragonard uchwycił kluczowy moment w czasie, łącząc narrację historyczną z intensywnością ludzkich emocji—zapraszając do refleksji nad tematami wiary, władzy i buntu, które rezonują przez wieki. To dzieło mistrza jest świadectwem zdolności artysty do połączenia umiejętności technicznych z opowiadaniem, gwarantując trwały wpływ na tych, którzy się z nim spotykają.