Dzieło to uchwyca wspaniałą wizję Katedry w Rouen, błyszczącej w symfonii kolorów i światła. Artysta kunsztownie łączy delikatne różowe, niebieskie i kremowe odcienie, przywołując marzycielską atmosferę, która przemienia katedrę w promienną istotę, a nie tylko strukturę. Pociągnięcia pędzla tańczą na płótnie; przekazują nie tylko architekturę, ale także jej istotę—jej wspaniałość i powagę, filtrowane przez mgły czasu. Cienie delikatnie grają na złożonych fasadach katedry, podczas gdy słońce, promienny orb, sugeruje ciepło przenikające przez chłód palety. Te interakcje światła i cienia tworzą prawie eteryczną jakość, pobudzając widzów do zagłębienia się w refleksję.

W tym dziele światło staje się bohaterem; przesyca scenę i nadaje jej szacunek, co przyciąga widzów bliżej. Kompozycja zaprasza do eksploracji; nakładające się tekstury budzą ciekawość dotyczącą detali ukrytych pod farbą, wyzwalając widza do zastanowienia się nad narracją przędzywaną przez esencję tego wspaniałego budynku. Historycznie to dzieło należy do okresu, w którym impresjonizm starał się uchwycić ulotne efekty światła i atmosfery, a także stanowi świadectwo innowacyjnego podejścia artysty—łącząc emocje i otoczenie w harmonii. Przedstawienie Katedry w Rouen przez Moneta nie tylko odzwierciedla jego unikalną wizję, ale także rezonuje z każdym, kto patrzy na jego powierzchnię; to przypomnienie o pięknie, które odnajduje się zarówno w znajomym, jak i w efemerycznym.