W tej wspaniałej martwej naturze, różnorodność soczystych owoców zajmuje centralne miejsce, zapraszając widza do doświadczenia obfitości zbiorów natury. Obraz przedstawia kaskadę zielonych winogron usytuowanych wśród miękkich brzoskwiń i lśniących ziarenek granatu, które uwodzą widza swoimi żywymi kolorami i fakturami; to jakby owoce były niemal żywe, wypełnione słodyczą. Ciemne śliwki leżą w pobliżu, ich głębokie tonacje oferują uderzający kontrast w stosunku do jaśniejszych elementów kompozycji. Uważność na szczegóły jest fascynująca: każdy delikatny liść wychwytuje światło w taki sposób, że podkreśla bogactwo kompozycji; złociste i bursztynowe akcenty idealnie współgrają w tle, otulając scenę ciepłem. Motyle krążące w pobliżu owoców dodają poczucia ruchu i życia; ich soczyste kolory tworzą dialog z owocami, zacierając granice między bezruchem a działaniem.

Emocjonalny wpływ tego dzieła jest niezwykły; przywołuje uczucia obfitości i celebracji życia. Można sobie wyobrazić, jak oszałamiające zapachy dojrzałych owoców wypełniają powietrze, a każdy element jest starannie rozmieszczony w celu stworzenia harmonii. Z historycznego punktu widzenia, ta praca doskonale wpisuje się w gatunek holenderskiego martwego natury, szczególnie istotnego w XVIII wieku. Artyści z tego okresu dążyli nie tylko do dokumentowania piękna natury poprzez drobiazgową szczegółowość, ale także do badania tematów śmiertelności poprzez efemeryczną naturę owoców. Każda winogrona, każdy liść mówi o cyklu życia; wizualne przypomnienie, że piękno jest ulotne, a zarazem głęboko wciągające. Dzieło Van Huysuma jest świadectwem luksusowej sztuki holenderskiej martwej natury, ukazując mistrzostwo artysty w równoważeniu rzeczywistości z niemal podkreśloną fantazją w kolorze i formie.