Esta obra marcante captura um momento imbuído de agitação e antecipação. As figuras mais robustas dominam a tela, cada uma adornada com trajes históricos que falam da dureza da época; a postura do soldado transmite uma ação urgente, pois parece se virar para o espectador, seu rosto carregado de intensidade e determinação. O canhão em primeiro plano serve como uma poderosa representação do conflito, quase atuando como um personagem em si; sua presença imponente está cheia da promessa de um drama explosivo. Atrás dele, as figuras borradas criam um coro de dissenso, suas expressões uma mistura de apreensão e determinação, capturadas com um pincel habilidoso que dá vida à cena.

A paleta de cores é apagada, mas impactante, predominantemente composta por tons terrosos que evocam a crueza da situação. A interação entre os tons quentes de ferrugem e laranja com os verdes e azuis mais frios cria uma profundidade emocional; evoca uma sensação de vibração—quase como ouvir os ecos da batalha antes de começar. As pinceladas soltas, mas confiantes de Surikov refletem uma energia caótica, capturando os momentos fugazes de incerteza em um ambiente altamente carregado. Esta obra não apenas ilustra um evento histórico crítico, mas também convida o espectador a refletir sobre as amplas implicações da rebelião e da luta, tornando-se uma peça significativa na paisagem da arte russa.