Nesta peça evocativa, o artista apresenta uma paisagem marítima envolta em um profundo azul crepuscular que parece ressoar com o frio do inverno. As pinceladas texturizadas sugerem uma costa rochosa, enquanto o brilho cintilante da água captura o breve lampejo de luz—um leve lembrete de calor em meio ao frio. Uma fonte de luz etérea atravessa a escuridão, sugerindo uma atmosfera quase sobrenatural. O contraste entre os tons sólidos e terrosos do primeiro plano e os matizes fluidos e brilhantes do mar cria um diálogo visual cativante. Aqui, pode-se quase ouvir o suave splash da água contra as rochas, ecoando a solidão e a introspecção inerentes ao abraço do inverno.

À medida que o olhar do espectador flutua pela composição, a mistura harmoniosa de cores—dos índigos profundos aos brancos frios—evoca uma profunda resposta emocional, convidando à contemplação. O uso evidente de pinceladas enérgicas confere à cena uma energia palpável, conectando o espectador à paisagem enquanto o atrai para a atmosfera contemplativa. O contexto histórico desta obra, produzida no início do século XX, ressoa com os temas de luta existencial e busca de significado que estavam em voga na obra de Munch, tornando esta peça não apenas uma representação de uma cena física, mas uma exploração pessoalmente profunda da solidão e da beleza encontradas nas noites frias de inverno.