In questa evocativa opera, l'artista presenta un paesaggio marino avvolto in un profondo blu crepuscolare che sembra risuonare con il freddo dell'inverno. Le pennellate texture suggeriscono una costa rocciosa, mentre il bagliore scintillante dell'acqua cattura il rapido lampo di luce—un tenue promemoria di calore in mezzo al freddo. Una fonte di luce eterea perfora l'oscurità, suggerendo un'atmosfera quasi soprannaturale. Il contrasto tra i toni solidi e terreni del primo piano e le sfumature fluide e scintillanti del mare crea un affascinante dialogo visivo. Qui, si può quasi sentire il lieve sciabordio dell'acqua contro le rocce, riecheggiando la solitudine e l'introspezione insite nell'abbraccio invernale.

Mentre lo sguardo dello spettatore si muove attraverso la composizione, l'armonica fusione di colori—dai blu profondi ai bianchi ghiacciati—evoca una profonda risposta emotiva, invitando alla riflessione. L'uso marcato di pennellate energiche conferisce alla scena un'energia tangibile, collegando lo spettatore al paesaggio mentre lo attrae nell'atmosfera contemplativa. Il contesto storico di quest'opera, realizzata all'inizio del XX secolo, risuona con i temi della lotta esistenziale e della ricerca di significato che erano prevalenti nell'opera di Munch, rendendo questa pièce non solo una rappresentazione di una scena fisica, ma anche una profonda esplorazione personale della solitudine e della bellezza che si trovano nelle fredde notti invernali.