A obra evoca uma atmosfera serena da manhã, onde os tons frescos de verde e azul refletem de forma eficaz as águas calmas de um rio. A cena captura uma pitoresca aldeia aninhada contra um fundo de colinas enevoadas, seus contornos suaves sugerindo tranquilidade. Vários elementos arquitetônicos—agregados de casas brancas com telhados vermelhos—contam uma história de comunidade e paz, cada estrutura parecendo respirar em harmonia com a natureza ao seu redor. Os fracos reflexos dos edifícios na superfície da água criam uma qualidade onírica, amplificando o sentido de calma; parece que o tempo parou para admirar esta bela paisagem.

A técnica pictórica de Amiet é notável; pinceladas pontuadas e pigmentos em camadas conspiram para formar tanto textura quanto profundidade. A interação de luz e sombra é magistralmente executada, iluminando partes da aldeia enquanto mergulha outras em suave escuridão. Essa dança entre luz e escuridão revela uma ressonância emocional, talvez nostalgia ou anseio, convidando os espectadores a permanecer. O contexto da Europa pós-guerra, onde a quietude e a beleza se tornaram um meio de escape, enriquece a experiência; assim, estar diante desta peça é como entrar em um momento que enfatiza tanto a beleza quanto o desejo de paz.