A pintura revela uma paisagem montanhosa serena e iluminada pelo sol, onde a folhagem alta e dourada domina o plano médio e o primeiro plano, infundindo à cena um brilho outonal. Ao fundo, montanhas azuladas e suaves despontam sob um céu vasto e límpido, salpicado de nuvens suaves e delicadas. A técnica do artista é expressiva; as pinceladas combinam luzes e sombras para capturar as texturas das folhas, da terra e da água com um calor próximo do impressionismo. No canto inferior direito, figuras humanas sutis, possivelmente envolvidas numa atividade tranquila à beira do rio, conferem escala e uma narrativa delicada, conectando a vastidão da natureza com uma presença humana tênue.

A obra transmite uma atmosfera pacífica e contemplativa, convidando o espectador a mergulhar no equilíbrio harmonioso entre terra, água e céu. A paleta de cores é rica, porém discreta: ocres quentes, marrons e dourados combinam-se com azuis frios e brancos suaves, criando um contraste que realça a profundidade da paisagem. A composição guia o olhar desde a superfície reflexiva da água, através das árvores iluminadas pelo sol, até às montanhas distantes, evocando uma sensação profunda de tranquilidade e reverência perante a vastidão da natureza. A técnica sugere uma fusão entre o realismo paisagístico tradicional e a suavidade impressionista, priorizando a atmosfera em detrimento do detalhe, proporcionando à obra uma qualidade quase lírica e intemporal.