Das Gemälde zeigt eine ruhige, sonnendurchflutete Berglandschaft, in der hohe, goldgelbe Laubbäume den Mittel- und Vordergrund dominieren und der Szene einen herbstlichen Glanz verleihen. Im Hintergrund erheben sich sanft blaßblaue bis graue Berge unter einem weiten, klaren Himmel mit zarten, federartigen Wolken. Die Pinselstriche des Künstlers sind ausdrucksstark und verbinden Licht- und Schattenpartien, um die Texturen von Blättern, Erde und Wasser mit einer beinahe impressionistischen Wärme einzufangen. Im rechten unteren Bildbereich sind dezent menschliche Figuren zu erkennen, vermutlich in einer ruhigen Tätigkeit am Flussufer, die der grandiosen Naturkulisse eine menschliche Dimension und eine subtile Erzählung hinzufügen.

Das Werk verströmt eine friedvolle, kontemplative Stimmung und lädt den Betrachter ein, sich in der harmonischen Balance von Erde, Wasser und Himmel zu verlieren. Die Farbpalette ist reichhaltig, aber zurückhaltend – warme Ocker- und Brauntöne sowie Goldnuancen kontrastieren mit kühleren Blautönen und sanftem Weiß, was die Tiefenwirkung der Landschaft verstärkt. Die Komposition führt das Auge geschickt von der spiegelnden Wasseroberfläche über die sonnenbeleuchteten Bäume bis zu den entfernten Berggipfeln und vermittelt so ein tiefes Gefühl von Ruhe und Ehrfurcht vor der Unermesslichkeit der Natur. Die Technik scheint eine Verbindung zwischen traditionellem Landschaftsrealismus und der Sanftheit des Impressionismus darzustellen, wobei die Atmosphäre über Details gestellt wird und dem Bild eine fast lyrische, zeitlose Qualität verleiht.