ผลงานstill life ที่น่าสนใจนี้จากปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นความเรียบง่ายและความงดงามของวัตถุในชีวิตประจำวัน โดยตั้งอยู่บนพื้นหลังที่มืดมิดและน่าเบื่อ โครงสร้างของภาพถูกจัดเตรียมไว้อย่างโดดเด่น แต่ก็ยังให้ความรู้สึกถึงการจัดเรียงที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ราวกับว่าสิ่งเหล่านี้ถูกจัดวางอย่างเร่งรีบเพื่อให้ศิลปินได้ทำการสังเกตอย่างละเอียด ลักษณะและขนาดที่แตกต่างกันของภาชนะ—ขวดแก้วสีเข้มสองขวดที่อยู่ด้านหลัง, ชามดินกลางกลาง และชามเล็กสองใบอยู่ด้านหน้า—เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความอบอุ่นของครอบครัว สีน้ำตาลของดินเหนียวตัดกับสีน้ำเงินอ่อนของชามใบหนึ่งอย่างสวยงาม ดึงดูดสายตาไปยังสีต่างๆที่ลงตัวแต่มีความอ่อนน้อม

ลายเส้นที่มองเห็นได้ชัดเจน สื่อถึงความเข้มข้นของอารมณ์ของวานโก๊ะ; พู่กันยิ้มแย้มแต่ยังแสดงถึงความอ่อนโยนที่แสดงถึงความรักที่มีต่อสิ่งที่ธรรมดา พื้นผิวของวัสดุทำให้เกิดคุณภาพในการสัมผัส ราวกับว่าเราสามารถเอื้อมมือไปสัมผัสพื้นผิวที่ขรุขระของมันได้ การจัดวางนี้ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นถึงควมสนใจของศิลปินในแสง,เงา,และสี แต่ยังสื่อถึงช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์เมื่อความธรรมดาได้รับการเฉลิมฉลองในศิลปะที่มีรสนิยมในระดับสูง ในระยะทางหัวข้อ มันกระตุ้นความรู้สึกที่หว nostalgic ขณะเดียวกันก็จับใจสาระสำคัญในโลกภายในของศิลปิน โดยเปิดเผยความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน