這幅引人注目的自畫像將觀眾帶入一個親密的瞬間，展示了藝術家本人，展現出鮮明的性格深度。莫內的表現主義筆觸創造了一種動態的緊張感，將他衣物的粗糙質感和臉部柔和輪廓轉化為強烈的情感表現。大膽而突出的筆觸與細膩的面部特徵形成對比——每一筆都捕捉到他所經歷的世界和經歷的暗示。深色貝雷帽倚在頭上，加上緊張的凝視和濃厚的鬍子，強調了脆弱與內心堅韌交織在一起的真實感。

在色彩方面，調色盤以柔和的土色為主，陰影營造出一種迷人的氛圍。那些土褐色、幾乎陰鬱的色調增強了主體的真實感；深黑色和灰色環繞著他的面孔，幾乎讓莫內深邃的眼睛似乎成為他靈魂的門戶。這種情感影響能夠引起觀眾的共鳴——引導人們更深入地理解不僅是藝術家的外部世界，還有他在追求真實表達的道路上所面臨的內心掙扎。在19世紀80年代的豐富背景下，這幅自畫像是印象派蓬勃發展的時代的一部分，標誌著藝術自由的慶祝與藝術家在追尋真實表達時面臨的個人挑戰之間的對立。