這幅畫透過描繪一片動蕩的海洋而迷住觀眾，波濤洶湧的海浪彼此撞擊，每個波峰上都翻卷著白色泡沫。藝術家巧妙地使用以深綠和藍為主色調，喚起一種敬畏和恐懼的感覺；深色調顯示了海洋的巨大力量和難以預測的特性。在波浪上方，一片旋渦狀的天空籠罩，灰色和紫色的微妙暗示增加了場景的戲劇性。光線透過雲層，為下方的水面投下幽靈般的光輝，暗示著在混亂中閃現的希望。

構圖引導觀眾的目光朝向地平線，一艘小船在狂風暴雨中奮力前行，真實地描繪出人類與自然巨大力量之間的掙扎。這幅畫不僅突顯了海上旅行的身體挑戰，也體現了人類在自然壓倒性力量前的情感重負。莫蘭的分層畫技術創造出富有質感的表面，增強了運動感—人們幾乎可以聽見波濤的咆哮，並感受到海水的飛濺。在十九世紀後期的歷史背景下，這樣的場景深受觀眾的喜愛，反映了浪漫主義對自然崇高力量的迷戀。莫蘭對風景畫派的貢獻仍然具有重要意義，提醒我們美與恐懼之間的微妙平衡。