L'œuvre captive par sa représentation délicate des paysages montagneux, suggérant l'approche unique de Wu Hufan envers la peinture à l'encre traditionnelle. Des sommets éthérés s'élèvent majestueusement à l'arrière-plan, enveloppés dans une douce brume qui crée une ambiance onirique, invitant les spectateurs à explorer plus en profondeur la scène. La maîtrise de l'artiste avec le lavis d'encre apporte des textures variées : les formations rocheuses sont rendues avec des coups de pinceau fermes, contrastant magnifiquement avec la fluidité des nuages. Les arbres, détaillés mais subtils, ajoutent de la profondeur et un sentiment de stabilité, comme s'ils murmuraient les secrets de la nature à ceux qui s'arrêtent pour admirer.

La composition atteint un équilibre harmonieux, attirant l'œil des branches méticuleuses des arbres au premier plan vers les montagnes majestueuses en arrière-plan. L'utilisation sélective de l'encre, manipulée pour obtenir différentes nuances—des noirs profonds aux gris doux—imbibe l'œuvre de couches de profondeur émotionnelle, évoquant sérénité et contemplation. Cette peinture, riche en contexte historique, reflète la tradition de la peinture littéraire, soulignant non seulement la beauté de la nature mais aussi le voyage introspectif de l'artiste—une évasion vers la tranquillité qui existe au-delà du chaos de la vie quotidienne. Chaque coup de pinceau résonne, exhortant les spectateurs à s'attarder dans la quiétude de l'interprétation paysagère de Wu Hufan, une caractéristique qui définit son héritage.