Wu Chu-fan

Wu Hufan (1894–1968) je jednou z nejvýznamnějších postav čínského umění 20. století, uctívaný jako mistr malíř, autoritativní znalec, vášnivý sběratel a vlivný pedagog. Narodil se v Suzhou ve význačné literární rodině a jeho dědictví bylo prodchnuto uměním a vzdělaností. Jeho dědeček, Wu Dacheng, byl slavný úředník, kaligraf a sběratel, což poskytlo mladému Wu Hufanovi bezpříkladný přístup k rozsáhlé sbírce klasických maleb a artefaktů. Toto pohlcující prostředí položilo základy jeho celoživotní oddanosti ortodoxní malířské tradici Číny. Od raných let studoval mistry, počínaje Čtyřmi Wangy z dynastie Čching a později se ponořil do děl Dong Qichanga a dřívějších titánů dynastií Sung a Jüan.

Po přestěhování do pulzující metropole Šanghaje v roce 1924 pověst Wu Hufana vzkvétala. Jeho umělecká praxe se vyznačovala hlubokou syntézou historických stylů, zejména jeho snahou o harmonizaci jižní a severní školy krajinomalby. Vyvinul si osobitou estetiku známou pro svůj elegantní štětec, jemné tóny tuše a sofistikované použití barev, zejména techniku, která kombinovala bohaté tušové lavírování s minerálními zelenými pigmenty. Ačkoli krajiny byly jeho hlavním zaměřením, vynikal také v malbě bambusu a květin. Jeho mistrovství mu vyneslo široké uznání a slavný umělec Zhang Daqian ho chválil jako „první osobu v malířském kruhu Čínské republiky“. Jeho dílo, hluboce zakořeněné v tradici, zůstalo svatyní klasické krásy a nápadně se vyhýbalo bouřlivým politickým tématům své doby.

Wuova role znalce a sběratele byla stejně vlivná jako jeho malba. Jeho ateliér, „Knihkupectví Meijing“ (梅景書屋), se stal legendárním centrem pro umělce a učence. Jeho sbírka byla legendární a nejslavněji zahrnovala svitek „Zbývající hory“, fragment mistrovského díla Huang Gongwanga „Pobyt v horách Fuchun“. Jeho odbornost byla tak respektována, že byl jmenován členem výboru pro Palácové muzeum a pomáhal vybírat národní poklady pro mezinárodní výstavy. Wu nebyl pouhým pasivním majitelem umění; byl aktivním učencem, který psal rozsáhlé kolofony ke svým dílům. Tyto spisy kombinovaly tradiční znalectví s překvapivě moderním, analytickým přístupem, který zpochybňoval a rozšiřoval žánr a upevňoval jeho roli strážce čínského kulturního dědictví.

Jako pedagog se vliv Wu Hufana rozšířil na novou generaci umělců a učenců. Ve svém Knihkupectví Meijing mentoroval skupinu žáků, kteří se měli stát významnými osobnostmi, včetně Xu Bangda, Wang Jiqiana (C.C. Wanga) a Lu Yifei. Jeho metoda výuky byla zaměřena na studenta a soustředila se na pěstování individuálního talentu při zajištění přísného základu v klasických technikách. Po roce 1949 pokračoval ve výuce na Šanghajském institutu čínské malby, čímž dále upevnil své dědictví jako klíčového spojení mezi císařskou minulostí Číny a její moderní uměleckou budoucností.

Založení Čínské lidové republiky v roce 1949 přineslo hluboké výzvy. Ačkoli Wu veřejně vyjádřil podporu novému režimu, jeho osobní život a umělecké snahy zůstaly z velké části v souladu s vytlačenou literární kulturou. Stal se nedobrovolným mluvčím během „Incidentu se santalovými vějíři“, kdy se zasazoval o finančně strádající umělce, což přitáhlo nechtěnou politickou pozornost. Jeho hrdé odmítnutí sebekritiky v tomto období ho pravděpodobně stálo ředitelství Šanghajské akademie čínské malby. Protidesničářská kampaň z roku 1957 tento tlak zintenzivnila a byl ostře kritizován za svou minulost a vnímaný buržoazní životní styl. Zkouška byla tak těžká, že jeho syn údajně převzal politickou vinu, aby ho ochránil.

Obrovský politický a psychologický stres si vyžádal těžkou daň na Wuově zdraví a vyvrcholil mrtvicí v roce 1961. V posledních letech jeho umění prošlo fascinující transformací. Začal praktikovat divokou, kurzivní kaligrafii mnicha Huaisu z dynastie Tchang, styl, který velmi obdivoval předseda Mao. Tento posun byl interpretován jako poslední, hluboká umělecká evoluce i jako pragmatická politická adaptace na nepřátelské prostředí. Během chaosu Kulturní revoluce, kdy byla jeho sbírka zkonfiskována a jeho duch zlomen, Wu Hufan tragicky spáchal sebevraždu v roce 1968. Jeho smrt znamenala ponurý konec jedné éry, ale jeho odkaz jako monumentálního malíře, učence a kulturního ochránce přetrvává.