吳湖帆

吳湖帆（1894-1968）是二十世紀中國藝術界最重要的人物之一，被譽為國畫大師、權威鑑定家、收藏巨擘及影響深遠的教育家。他出生於蘇州一個顯赫的文人世家，家學淵源，藝術與學術氛圍濃厚。其祖父吳大澂是晚清名臣、書法家和收藏家，這使得年幼的吳湖帆能接觸到海量的古代書畫和文物。這種浸潤式的環境為他畢生致力於中國正統繪畫傳統奠定了堅實的基礎。他自幼便師法大師，初學清代「四王」，後深入研究董其昌以及更早的宋元巨匠。

1924年遷居繁華的大都市上海後，吳湖帆聲名鵲起。他的藝術實踐以對歷史風格的深刻融合為特點，尤其致力於調和山水畫的南北二宗。他形成了一種標誌性的美學風格，以其典雅的筆觸、清麗的墨色和精妙的色彩運用而著稱，特別是他將濃厚的墨韻與礦物綠彩相結合的獨特技巧。雖然山水是他的主攻方向，但他在竹、花卉畫方面也同樣出色。其高超技藝為他贏得了廣泛讚譽，著名畫家張大千曾稱其為「民國畫壇第一人」。他根植於傳統的作品，始終是一片古典美的聖地，刻意迴避了同時代的政治動盪主題。

吳湖帆作為鑑定家和收藏家的地位，與其畫家身份同樣影響深遠。他的齋號「梅景書屋」，成為藝術家與學者們傳奇般的聚集地。其收藏堪稱傳奇，最著名的藏品莫過於黃公望曠世傑作《富春山居圖》的殘卷《剩山圖》。他的鑑定眼光備受推崇，曾受聘為故宮博物院審查委員，參與遴選國寶參加國際展覽。吳湖帆並非被動的藝術品擁有者，而是一位積極的學者，他為藏品撰寫了大量的題跋。這些文字將傳統的鑑賞方法與驚人現代的分析視角相結合，挑戰並拓展了題跋這一體裁，鞏固了他作為中華文化遺產守護者的地位。

作為一名教育家，吳湖帆的影響力延續到了新一代的藝術家和學者。在他的梅景書屋，他培養了一批後來聲名卓著的弟子，包括徐邦達、王季遷和陸抑斐等。他的教學方法以學生為中心，注重在嚴格的古典技法基礎上培養個人才能。1949年後，他繼續在上海中國畫院執教，進一步鞏固了他作為連接中國古代與現代藝術未來的關鍵橋樑的傳奇地位。

1949年中華人民共和國的成立帶來了嚴峻的挑戰。儘管吳湖帆公開表示支持新政權，但他的個人生活和藝術追求在很大程度上仍與被取代的文人文化保持一致。在「檀香扇事件」中，他為經濟困難的藝術家發聲，卻無意中成為焦點，引來了不必要的政治關注。在此期間，他傲然拒絕進行自我批評，這很可能使他失去了上海中國畫院院長的職位。1957年的「反右運動」加劇了這種壓力，他因其出身和所謂的資產階級生活方式而受到嚴厲批判。據說，其子為保護他而承擔了政治罪名。

巨大的政治和心理壓力嚴重損害了吳湖帆的健康，最終導致他在1961年中風。在他生命的最後幾年，其藝術經歷了一次引人入勝的轉變。他開始臨習唐代僧人懷素的狂草，而懷素的書法深受毛澤東主席的推崇。這一轉變被解讀為既是一次深刻的晚年藝術蛻變，也是在敵對環境下一種務實的政治適應。在文化大革命的混亂中，藏品被抄，精神崩潰，吳湖帆於1968年悲劇性地自殺身亡。他的逝世標誌著一個時代的沉重落幕，但他作為一代繪畫巨匠、學者和文化守護者的遺產將永世長存。