Henry Pether

Henry Pether (únor 1800 – 20. února 1880) byl význačný anglický krajinář, oslavovaný pro své evokativní měsíční scény Británie, Paříže a Benátek 19. století. Narodil se v umělecké rodině, jeho otec Abraham Pether a starší bratr Sebastian Pether byli také známí svými nočními malbami, což jim kolektivně vyneslo přezdívku „Měsíční Petherové“. Henry si však vydobyl vlastní místo stylem proslulým vynikajícím realismem, pečlivým detailem, vytříbenou atmosférou a sofistikovanou barevností, často podepisoval svá díla, aby je odlišil od děl členů své rodiny, jejichž kusy někdy tíhly k imaginárnímu nebo se vyznačovaly odlišnými tonálními kvalitami.

Petherovo umělecké zaměření bylo převážně na krajiny a městské scenérie pod okouzlujícím svitem měsíce. Zvláště ho přitahovala řeka Temže, v letech 1850 až 1865 vytvořil mnoho ikonických pohledů, jako je jeho detailní zobrazení Greenwichské nemocnice. Jeho repertoár se rozšířil i za Londýn a zachytil noční krásu Paříže, Benátek a různých míst ve Skotsku. Díla jako „Twickenham za měsíčního svitu“ dokládají jeho schopnost spojit anglický malebný styl s romantismem umělců jako Caspar David Friedrich a vytvořit kontemplativní a hermetickou náladu prostřednictvím mistrovské souhry světla a stínu. Jeho obrazy, jako například „Katedrála svatého Pavla z Blackfriars Bridge“ a „Benátky za měsíčního svitu“, jsou chváleny pro svou topografickou přesnost a hluboce atmosférickou kvalitu, která zve diváky do tichého, spícího města.

Během své kariéry Pether vystavoval své obrazy v prestižních institucích, včetně Královské akademie (mezi lety 1828 a 1862), Britské instituce a Královské společnosti britských umělců. Dnes jsou jeho díla uložena ve vážených sbírkách, jako je Tate Britain, City of London, Royal Museums Greenwich, National Gallery of Victoria a Yale Center for British Art. Kritici zdůrazňují tři charakteristické rysy jeho díla: prominentní roli významné architektury, mistrovské použití osvětlení (především měsíčního svitu, často doplněného jemnými umělými světly) a klíčovou přítomnost vody, která odráží a zesiluje éterické světlo, čímž zvyšuje hloubku a náladu scény.

Navzdory svému uměleckému talentu čelil Pether po celý život značným finančním problémům, což ho vedlo k diverzifikaci profesí. V roce 1837 byl uveden jako vězeň v dlužnickém vězení, popsán nejen jako umělec, ale také jako zeměměřič, inženýr a architekt. Tato nutnost pravděpodobně podnítila jeho vynálezecké snahy; žádal o patenty na lampy, architektonické materiály a dlaždice, přičemž jeho mozaikové dlaždice byly vystaveny на Velké výstavě v roce 1851. Žil na různých místech, včetně Camdenu, Claphamu a Southamptonu, pravděpodobně se stěhoval, aby unikl věřitelům. Byl ženatý se Sarah a měl tři děti.

Pečlivý a časově náročný umělecký proces Henryho Pethera znamenal, že nebyl plodným malířem, což ironicky mohlo přispět k poptávce po jeho díle a následnému šíření napodobenin a chybných atribucí, což je problém, který přetrvává dodnes. Jeho vliv je patrný zejména v pozdějších dílech Johna Atkinsona Grimshawa, který napodoboval Petherovy nokturna. Petherova oddanost přesnosti a jeho schopnost evokovat temně poetický romantismus, představující neobydlené nebo řídce osídlené městské krajiny, nabízejí soukromý, téměř tajný pohled na městské prostředí. Jeho odkaz přetrvává prostřednictvím jeho autentických, pečlivě provedených maleb, které nadále uchvacují publikum svou klidnou, měsícem zalitou krásou a historickým vhledem.