Henry Pether

Henry Pether (Februari 1800 – 20 Februari 1880) adalah seorang pelukis lanskap Inggris terkemuka, terkenal karena pemandangan cahaya bulan abad ke-19 yang menggugah di Britania, Paris, dan Venesia. Lahir dalam garis keturunan seniman, ayahnya, Abraham Pether, dan kakak laki-lakinya, Sebastian Pether, juga dikenal karena lukisan malam mereka, yang secara kolektif memberi mereka julukan "Pethers Cahaya Bulan." Namun, Henry mengukir ceruknya sendiri dengan gaya yang terkenal karena realisme superior, detail yang cermat, suasana yang halus, dan pewarnaan yang canggih, sering kali menandatangani karyanya untuk membedakannya dari karya anggota keluarganya yang terkadang condong ke imajiner atau menampilkan kualitas tonal yang berbeda.

Fokus artistik Pether sebagian besar adalah pada lanskap dan pemandangan kota di bawah cahaya bulan yang mempesona. Dia sangat tertarik pada Sungai Thames, menghasilkan banyak pemandangan ikonik antara tahun 1850 dan 1865, seperti penggambaran detail Rumah Sakit Greenwich. Reputasi karyanya melampaui London, menangkap keindahan malam Paris, Venesia, dan berbagai lokasi di Skotlandia. Karya-karya seperti "Twickenham di Bawah Cahaya Bulan" mencontohkan kemampuannya untuk menggabungkan gaya indah Inggris dengan romantisme seniman seperti Caspar David Friedrich, menciptakan suasana kontemplatif dan hermetis melalui interaksi cahaya dan bayangan yang ahli. Lukisannya, seperti "Katedral St. Paul dari Jembatan Blackfriars" dan "Venesia di Bawah Cahaya Bulan," dipuji karena akurasi topografinya dan kualitas atmosfer yang mendalam yang mengundang pemirsa ke kota yang sunyi dan tertidur.

Sepanjang karirnya, Pether memamerkan lukisannya di institusi bergengsi termasuk Royal Academy (antara 1828 dan 1862), British Institution, dan Royal Society of British Artists. Saat ini, karyanya disimpan dalam koleksi terhormat seperti Tate Britain, City of London, Royal Museums Greenwich, National Gallery of Victoria, dan Yale Center for British Art. Para kritikus menyoroti tiga fitur karakteristik dalam karyanya: peran penting arsitektur yang signifikan, penggunaan pencahayaan yang ahli (terutama cahaya bulan, sering dilengkapi dengan cahaya buatan yang halus), dan kehadiran air yang krusial, yang memantulkan dan memperkuat cahaya halus, meningkatkan kedalaman dan suasana pemandangan.

Terlepas dari bakat artistiknya, Pether menghadapi tantangan keuangan yang signifikan sepanjang hidupnya, yang membuatnya mendiversifikasi profesinya. Pada tahun 1837, ia terdaftar sebagai narapidana di penjara debitur, digambarkan tidak hanya sebagai seniman tetapi juga sebagai surveyor, insinyur, dan arsitek. Kebutuhan ini kemungkinan besar mendorong pengejaran inventifnya; ia mengajukan paten untuk lampu, bahan arsitektur, dan ubin, dengan ubin mosaiknya dipamerkan di Pameran Besar tahun 1851. Ia tinggal di berbagai lokasi, termasuk Camden, Clapham, dan Southampton, mungkin pindah untuk menghindari kreditur. Ia menikah dengan Sarah dan memiliki tiga anak.

Proses artistik Henry Pether yang cermat dan memakan waktu berarti dia bukan pelukis yang produktif, yang, ironisnya, mungkin telah berkontribusi pada permintaan akan karyanya dan proliferasi imitasi dan atribusi yang salah berikutnya, masalah yang masih ada hingga saat ini. Pengaruhnya terutama terlihat dalam karya John Atkinson Grimshaw di kemudian hari, yang meniru nokturno Pether. Dedikasi Pether pada akurasi dan kemampuannya untuk membangkitkan Romantisisme puitis yang gelap, menghadirkan pemandangan kota yang tidak berpenghuni atau jarang penduduknya, menawarkan pandangan pribadi, hampir rahasia, tentang lingkungan perkotaan. Warisannya bertahan melalui lukisannya yang otentik dan dibuat dengan cermat yang terus memikat penonton dengan keindahannya yang tenang, bermandikan cahaya bulan, dan wawasan sejarahnya.