Billedet udfolder sig med en dramatisk intensitet, der er karakteristisk for Eugène Delacroix, og dykker seerne ind i et øjeblik præget af spænding. Ved første øjekast kan man føle en kuldegysning langs ryggen ved at se figuren bagved, som er imødekommende og truende, svingende med et sværd, der fremkalder en nærstående død. Manden på knæ, overvældet af følelser, synes ikke at være klar over den fare, der lurer bag ham, hvilket forstærker følelsen af tragisk ironi. Samspillet mellem lys og skygge styre klogt vår opmærksomhed mod dybden af deres følelsesmæssige kamp; vi kan næsten høre hvisken af desperation, der ekkoer i luften, hvilket skaber en håndgribelig atmosfære, der genlyde gennem tiden.

Delacroix excellerer i sin anvendelse af litografi, idet han forvandler det flade medium til en dynamisk, udtryksfuld fortælling. Hans valg af en mørk palette, piftet op med lysglimt, understreger den psykologiske kamp, der udfolder sig for vores øjne. De indviklede detaljer i deres tøj antyder pragt, men også afspejler den indre uro. Den historiske kontekst spiller en afgørende rolle her; som kunstner i det 19. århundrede stræber Delacroix efter at indfange de brændende lidenskaber i den romantiske periode ved at forene klassiske temaer med rå følelsesmæssig udtryk, hvilket gør dette værk til mere end blot visuel fornøjelse, men også en betydningsfuld kommentar til kompleksiteten og modsætningerne i menneskets natur.