In diesem ergreifenden Werk sehen wir die feierliche Figur eines Bettlers, der kniet und in einer Haltung ist, die sowohl Verzweiflung als auch Demut ausdrückt. Die abgetragenen Kleider des Bettlers, die zerrissen und verblasst sind, erzählen eine Geschichte des Leidens, während der Ausdruck auf seinem gealterten Gesicht ein tiefes Gefühl von Traurigkeit und Sehnsucht hervorruft. Man kann fast die beißende Kälte der Umgebung spüren, die in den lockeren Pinselstrichen reflektiert wird, die einen vagen Hintergrund schaffen und die Atmosphäre der Verlassenheit verstärken. Die gedämpfte Farbpalette—erdige Brauntöne, matte Grüntöne und flüsternde Grautöne—leitet den Blick des Zuschauers auf das emotionale Gewicht des Motivs, anstatt auf die Umgebung, und zeigt die Fähigkeit des Künstlers, Gefühle durch Farbe und Form zu wecken.

Was jedoch am tiefsten resoniert, ist die ausgestreckte Hand des Bettlers, die fast den Zuschauer um Mitgefühl bittet und ihn in seine Welt zieht. Diese intime Verbindung lädt zur Reflexion über soziale Probleme von Armut und menschlicher Würde ein. Während die Figur in Ergebung auf die Knie fällt, kann man nicht anders, als mit dem Kontrast zwischen Verletzlichkeit und Stärke zu kämpfen; in dieser Gegenüberstellung liegt eine beunruhigende Schönheit, die eine emotionale Reaktion hervorruft. Darüber hinaus dient das Werk, im historischen Kontext des Russland des 19. Jahrhunderts verankert, auch als Kritik an sozialen Strukturen und spiegelt die Kämpfe wider, denen die Unterschichten gegenüberstehen, was es nicht nur visuell eindrucksvoll, sondern auch thematisch bedeutungsvoll macht.