Dieses Kunstwerk zeigt eine lebendige Stillleben-Szene voller stiller Intimität des Alltags. Eine robuste Teekanne liegt auf einem sorgfältig dargestellten weißen Tuch, während reife Früchte scheinbar zufällig verstreut sind. Der bläulich-graue Glanz der Kanne kontrastiert mit den warmen Gelb- und Grüntönen der nahen Mangos, eine hölzerne Löffel liegt sanft daneben und lädt den Betrachter in diesen privaten Moment ein. Der Hintergrund, bereichert durch stilisierte gelbe Blumen und ein hohes Gefäß, verleiht der Szene einen mystischen, exotischen Unterton und zieht den Blick in eine tiefere Erzählung.

Die Pinselstriche balancieren gekonnt zwischen kühn und sanft, die Komposition arbeitet meisterhaft mit Raum und Balance. Die reiche Farbpalette – intensive Blautöne, strahlendes Gelb, tiefes Grün und subtile Braunnuancen von Tisch und Früchten – schafft einen dynamischen visuellen Rhythmus, der Wärme und bodenständige Schönheit evoziert. Emotional weckt das Werk Ruhe und eine sanfte Neugier für die Schlichtheit und Anziehungskraft alltäglicher Gegenstände. Historisch entstand dieses Werk im späten 19. Jahrhundert und zeigt Merkmale des Postimpressionismus, insbesondere in der symbolischen Verwendung von Farbe und Form; es reflektiert eine künstlerische Hinwendung zur subjektiven Wahrnehmung und emotionalen Ausdruck durch Stillleben.